从1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》，到1923年第一部有声电影《爵士歌手》的发行，在这几十年里，几乎大家都认为电影本身没有声音。即使在有声电影出现之后，仍有许多人相信“会破坏声音的电影”。例如，卓别林曾经说过他不喜欢有声电影，甚至在有声电影诞生后还继续拍摄了几部无声电影。
当然卓别林后来也拍了有声电影，第一部便是《大独裁者》，大师不愧为大师，不鸣则已，一鸣惊人，一出声便技惊四座。
这里推荐一部经典电影《雨中曲》，讲述的就是默片时代的演员导演是如何向有声时代的过渡的。
扯远了，说回默片。
默片本身没有声音，但当时观众看到的电影可不是悄无声息的，影院会根据情节进行现场配乐，还会有专门人员进行解说。
默片时代，各个国家都存在过电影解说员这个职业，但基本都是昙花一现。唯独在日本，人们把解说员这个岗位发扬光大，优秀的解说员甚至能成为全国明星。
在日本，默片解说员被称为“弁（bian）士”，主要的工作内容就是配合画面解说电影，有点类似中国的“拉洋片”。
弁士讲述故事背景，给角色配音，描绘故事情节。优秀的弁士甚至可以让观众不看画面，只听解说都能津津有味。
基本上就是给评书单口相声配上画面的感觉。央视曾经出过一个栏目叫《快乐驿站》，里面有几段给刘宝瑞先生的单口相声配动画的短片，差不多就这意思。
只不过《快乐驿站》是给声音配画面，弁士是给画面配声音而已。
默片时代，弁士在日本如日中天，一度有喧宾夺主的迹象。许多观众买票都是冲着弁士买的，说是去看电影，倒更像是去追星听解说。
弁士的鼎盛时期，甚至可以反过来影响电影创作，有的知名弁士可以对导演提出要求，拍摄一些有利于自己解说的画面。当然，这种现象是有悖于电影艺术发展的，也算是日本默片时代的一个特殊现象。
随着有声电影时代的到来，尽管弁士们为了保住饭碗做了不少抗争，但终究抵不过时代潮流，慢慢的，默片解说员这个职业逐渐消失在了历史长河中。
2019年的日本电影《默片解说员》，讲述的就是弁士的故事。
影片开头采用了默片形式，黑白的画面配上放映机的声音，完美还原了曾经的无声电影。
1915年，日本。
一个名叫俊太郎的小男孩和小伙伴们去围观默片拍摄现场，无意中和一个不认识的小女孩一起闯入了镜头。
可能是因为胶片太贵吧，闯入镜头的两个孩子并没有让导演喊停重来，拍摄就这么继续进行下去了。
过了一段时间，电影上映了。影院门口，俊太郎又遇到了那个小女孩，俩人都想看电影却都买不起票，小女孩带着俊太郎偷偷溜进了影院。
在解说员山岗秋声声情并茂的解说之下，俩人发现自己误入镜头的场面竟然变成了合理的情节，四舍五入也算是电影演员了。
自此之后，俊太郎和小女孩就交上朋友了。
小女孩名叫梅子，梦想是成为电影演员。可那个时候的电影演员都是男人，女性角色也是男人反串的（有点像早期的二人转），梅子一直觉得自己的愿望不切实际。
俊太郎的梦想是成为电影解说员，偶像就是刚刚俩人一起看过的山岗秋声。
十年之后，俊太郎真的开始解说电影了，只不过俊太郎并不是个真正的解说员，而是在一个犯罪团伙中为虎作伥。
俊太郎冒充知名解说员解说电影，同伙趁机盗取影院财物。
这种生活不是俊太郎想要的，他还是一心成为真正的解说员，终于有一天，他逃离了团伙，来到了一家影院打工。
巧合的是，俊太郎的童年偶像山岗秋声也在这家小影院工作，只不过他现在风光不再，终日酗酒，已经沦为酒鬼解说员了。
影院老板并不相信俊太郎能解说，只是给他安排了打杂的工作。
偶然一次机会，观众都入场了，山岗秋声却喝大了起不来，另外两个解说员说什么也不愿意替班。
这个时候，俊太郎自告奋勇站了出来，获得了第一次解说机会。
