除了以出色的钢琴弹奏而饱受称赞外，李泉的唱功也很了得。在《蒙面歌王》的现场，一首《旅行的意义》唱得大气十足，一首《草帽歌》唱得心头含泪，一首《情人的眼泪》唱得动人动情，更用一首《走西口》让观众们知道，原来音乐就是这么变幻无穷。网友对李泉唱歌给予很高的评价，说李泉是用灵魂在唱歌，可以深情可以冰冷也可以俏皮。
李泉，因为给范晓萱创作《哭了》、《我要我们在一起》而进入大众视野，然后成为了公认的“才子”。不管你熟悉他与否，他笔下的歌你都或许听说过、喜欢过、深爱过。说到这里，你也应该去亲眼看一看他弹琴时的样子，与周杰伦在钢琴前精准耍帅不同，李泉手下的钢琴总是有着一股“王者劲头”。那种用手指击打人心的笃定，像是把每首歌都掏心窝子弹唱给你听。在如今，对于音乐审美极易浮于表面的现状下，这种用灵魂创作、演唱、演绎的歌手真的不多了。
见过李泉的人，对他最深的印象，往往和钢琴有关。钢琴之于他，如同剑之于骑士，花之于少女，月之于星河。然而，这优雅的琴谱，曾经是他逃之不及的噩梦。
李泉除了以出色的钢琴弹奏而饱受称赞外，演唱上也绝对的唱功了得。曾经在听李泉歌曲的时候，总会有一种情感过盛的错觉，但后来开始看到李泉各种现场表演的视频，反而开始爱上他的演绎方式，因为在真正“认识”他之后，才会懂得他在音乐上真挚完全的表达方式。
在《蒙面歌王》的现场，一首《旅行的意义》唱得大气十足，一首《草帽歌》唱得心头含泪，一首《情人的眼泪》唱得动人动情，更用一首《走西口》让观众们知道，原来音乐就是这么变幻无穷。
李泉的音乐是很高级的。其实音乐不应该有高下之分，阳春白雪，下里巴人，这里说的高级，是一种对音乐的表达，而不是一种对歌曲的完成。我觉得艺术是需要前行的，在一个很长的时间里，很大一部分脍炙人口的华语流行歌来自日本，美国，那是一段特别沮丧的时期，让华语音乐人对自己充满质疑。可挺过来了，我们听到了许冠杰，黄霑，李宗盛，罗大佑，黄家驹……可在此之后，流行乐坛再没有突破，直到李泉。
听李泉的LIVE，是听更多细节，听编曲，听在一个庞大音乐世界里的乐器各司其职，听声音里的情绪的传递。你会发现，他的音乐跟你以前听的都不一样，非常的高级。用一句他自己的话说，就是“所有的不自然都无法通向自由”。李泉是自由的，李泉的音乐是自由的，这种自由通向最高的远方。
全场TALKING时说的话，不超过10句，没有故事，没有励志，没有试图告诉听众什么是他的音乐，他就这样唱了下去，唱的自己都忘记了还有一个协议的抽奖。李泉是一个春风沉醉的歌手，喝了一坛不会醒来的酒，大梦不醒，平生自知，就像一个活在山中的隐士，一切的外界的理解或不理解，都不能影响音乐本身，不能动摇自己的修行，不能破坏李泉所代表的李泉。于是，台下的我，在李泉面前和他的音乐面前，谦卑如信徒。
现场演绎加入了更多的灵魂乐，出来以后的体验非常棒，《走西口》《走钢索的人》等等都有水准以上的发挥。虽然在程度上，还是低于灵魂歌王的震撼，但在华语乐坛能做到这种程度的男歌手。李泉是唯一的一个。
《再见忧伤》是李泉突破性的音乐呈现，在极力抛弃旧有音乐印象以后，他将弦乐与电子合成器音效切入到钢琴摇滚旋律之中，呈现出一份简洁而又饱满的质感。
可以说，论音乐理解、乐感、理论、品位各方面，李泉绝对都是节目中的佼佼者，但当李泉被节目淘汰时有网友这样评价道：“如果李泉不被淘汰反而不正常了。李泉自己都说过，自己玩的是‘小众音乐’，本就不期待自己能拿歌王。”
如果说听音乐的喜好反映了人的审美情结﹐那么做音乐的喜好就更能体现作者的审美情结了。李泉无疑是一个“冷血”的、高格调的审美者，他从不想着迎合谁，而是超过这个时代。他是那种真正沉浸在音乐里的人。
人们评价李泉为“奇才”，但回顾李泉这二十年来笔下创作的作品，不难发现，其实他根本无法定义。可这一切却又万变不离其宗，李泉的放荡不羁和对音乐上的精准精致看起来矛盾，实则成就了他在音乐领域中的独特个性。而在面对成就与失败时，他却总是表现的十分淡然。他曾这样说：“一个艺人也好，一个艺术家也好，他应该把自己最诚恳、最经过磨练的东西拿出来，而不是像商人那样去斤斤计较别人的掌声。”拥有着超人的音乐才华，内心仍不乱于物质欲望，这样的李泉怎能不做出更纯粹、更具内容、更加动人的作品呢？
