张国荣演过很多优秀的电影，也拿过很多奖项，张国荣的演技好像从没有被人诟病过，那么，张国荣演技为何这么好？今天小编带你来看看张国荣的演技是如何一步一步爆发的，张国荣是如何用实力诠释看不出演技是演技的最高境界的。
9月12日，张国荣的生日。如果他还在世的话，今年60岁了。很难想象这样一位眉目如画的人，59岁是什么模样，他曾说希望能优雅地老去，可惜无缘得见。转眼离世12年，喜欢和怀念他的人却越来越多。颜值高、歌艺好、演技高、人品佳……确实无论从哪方面来说都值得被人尊敬和惦念。关于他的演技，颇有人言，是因为他离世了才被捧上神坛。其实纵观他的从影经历，就知道根本名副其实。
从没有接受过任何演技训练的张国荣，留下了华语影坛无数光辉璀璨的荧幕形象，其中包括一部至今被誉为华语电影巅峰的作品。他的演技有与生俱来的天赋，更多的是闯荡演艺圈二十多年兢兢业业的努力。
浑然天成的本色演出
张国荣1977年因为陪同学参加歌唱比赛而出道，唱歌之余因容貌俊美，十分幸运在当年就出演了第一部担任男主角的电影。可惜并没有大红大紫，从1977年到1985年，浮浮沉沉，虽然时不时能在电视上、电影上露脸，也演过一些比较卖座的青春片，但角色基本没有跳出玩世不恭的英俊少年角色。比如和陈百强、钟保罗一起主演的《喝彩》（1980）和《失业生》，比如励志青春片《鼓手》（1983）：80年代中期，作为歌坛的当红炸子鸡，在演艺圈完全商业化的香港，还出现了一些令人哭笑不得的情况。比如因为“Monica”这首歌红了，张国荣主演的《缘份》一片中，非要把女主角张曼玉的名字临时改成Monica；又比如“为你钟情”这歌红了，片方硬要把他的新片改成《为你钟情》，甚至不惜与其他电影撞名。
王家卫说早在1980年就因为这个角色注意到了张国荣。这段时期张国荣的演技，基本谈不上“演”，纯然靠本能反应，可以说是实实在在的“本色”。他当然有为角色苦练爵士鼓，有认真努力地在工作，但是“努力”，与天赋、与演技，并不是一回事。努力永远不可能成为演技的代名词。这段时期他的表演非常纯粹，浑然天成，看不出竞争意识，不与任何人竞争，也不与自己竞争。他总是被安排那种有点坏坏痞痞的、但是本质纯良的年轻男孩，他知道自己有魅力，但又不是很明确，这种介于男孩与男人之间的气质是他最大的优势。但就算再努力扮演“不良少年”，一笑起来就破功。
中期 1985-1990 我是一个演员
转机发生在1985年底。张国荣被导演吴宇森、监制徐克看中，出演了一个并不讨喜的角色——黑帮片里的小警察。答应出演《英雄本色》（1986），很大程度上是因为剧中有狄龙和周润发。两位大哥在戏中的火花四溅影响到了张国荣，他的演技发生了非常明显的转变。他开始“演”了。戏中每一个镜头，都有他意图展现自己演技的痕迹，每一个眼神都很用力，有一种要与大哥一较高下的感觉。幸而讨巧的是，这与剧中角色十分吻合，所以虽然演技略显浮夸，却也获得了满堂彩。
《英雄本色》大获成功，电影主创人员各个翻身受益。对张国荣来说，他凭这部电影从偶像派转入了演技派。其后，《倩女幽魂》（1987）《胭脂扣》（1987）《纵横四海》（1991）无不是香港电影经典之作。但是这些作品中都能看出张国荣“演”的痕迹。他努力“演”委屈的宋子杰，努力“演”无辜的宁采臣，努力“演”迷人的十二少。但是在这个阶段，仍然可以看出他在演技上的提升，相同类型的影片，《英雄本色2》就比第一部显得老练，到了4年后的《纵横四海》更是挥洒自如了。努力不是演技的代名词，但是努力和钻营，是提升演技的先决条件。
分水岭 1990 从不停止飞翔的无脚鸟
张国荣演技的分水岭出现在1990年。这一年他遇到了王家卫。1990年，他告别歌坛；1990年，他出演了《阿飞正传》。1990年刚好是他出道13年，距离他离世，也刚好13年。如果说在《阿飞正传》之前，张国荣的演技是靠自我揣摩，那么《阿飞正传》之后，已入无我之境。从某种意义上来说，王家卫是张国荣的贵人。王家卫这位无法归类的奇葩香港导演，有自己的一套调教演员的方法。他喜欢用巨星，但是又不想要巨星身上惯有的习气。刘嘉玲说，在《阿飞正传》中一个擦地板的动作，不断NG，最后足足擦了47次，也不知道到底哪里擦得不对，导演就是要求不断重复。林青霞也说过，《东邪西毒》中完全不知道自己在演什么，只记得自己备受折磨，甚至电影剪出来后都没能看懂。
在娱乐圈摸爬滚打13年的“人精”、兢兢业业从不迟到的工作狂、挫折不断但始终斗志满满的演员张国荣，把旭仔那慵懒、那迷离、那种对个人魅力充满自信，但实际对生活没有激情的人物性格，实实在在融入了自己身体的每一处角落。有意思的是，1990年，已经退出歌坛的张国荣因手上的合约尚未到期，继续出演了《阿飞正传》和《纵横四海》两部电影。这两部电影拍摄顺序是：年中在香港饰演阿飞、10月到法国扮演通天大盗、11月底赴菲律宾再演阿飞、12月回香港再扮大盗。几乎是同时。但是两部电影的演技是大不相同的。《纵横四海》中，可能又是《英雄本色》班底的缘故，他又回到了宋子杰的演技中。相比《阿飞》，无论是跳舞：
看不出演技，乃演技的最高境界
凭借《阿飞正传》获得的影帝，是对张国荣在《阿飞正传》中演技的最高肯定，可能也从此开启了他对演技的全新认知。这个奖也在很大程度上为他下定了决心：要回香港继续拍戏。回香港拍的第一部电影叫《家有喜事》（1992），一部典型的香港无厘头贺岁片。他主动要求饰演其中的一个娘娘腔角色（本来这个角色是给周星驰的），可以看出来他的演法和香港演员惯常对此类角色的演绎大不相同。周润发、周星驰、后来的古天乐、刘青云都演过这类角色，无不是极尽可能的夸张，但是张国荣用云淡风轻的手法，一扭身、一拍手，却都尽显扭捏之媚态、搞笑之能事。
对张国荣而言，这部电影并非他的演技巅峰，但是非常庆幸的是他是在《阿飞正传》之后才遇到这部电影。而是就整体作品而言，无论是之前还是之后，张国荣的作品中都再也没有能超越《霸王别姬》的了。张国荣后来说，在《霸王别姬》中最难演的一场戏，是文革中，在后台突然被小四抢了戏，随后发现竟然是霸王默许的！那场戏没有任何动作和语言，甚至没有神情，不蹙眉、不瞪眼、不牵动任何面部神经，所有情绪都在双眼中流转。然后转身而去，留下一个绝望的、却倔强的背影。
《阿飞正传》之后，在张国荣的身上很难看到“演技”这个词，或者说，很难找到“演”的痕迹。每一个人物性格都被他先融入自身，然后再在大屏幕上施展出来。个人觉得这也是他屡次被人盖上“本色演出”帽子的原因。从一而终的戏痴程蝶衣是本色演出，孤傲不恭的欧阳锋也是本色演出，痴情懦弱的歌王宋丹萍也是本色演出，何宝荣也是本色演出……看看他演的角色，稍微了解一下他们的性格，就知道这句论断多么可笑。
融入骨子里的角色体验
张国荣的演技巅峰之作，应当说是出现在2001年的作品《枪王》中。黄秋生看完电影直感叹道：他是怎么演的！《枪王》圆了张国荣一直想演一个“变态杀手”的梦。电影中他饰演一位IPSC实战射击玩家（这部电影对IPSC运动非常考究写实，是很多IPSC爱好者的入门之作），虽有些孤僻，但坚持自己的枪不能见血。再一次意外中，为了救现场人群开枪打死了行凶者，由此引发嗜血基因。从初初的躁动不安，到最后被魔怔淹没。
对这样一个人物，张国荣演绎可谓登峰造极。即使是冷酷的眼神，也因剧情推进和角色的心理变化而加入了丰富的层次。他的眉头是舒展的，他的五官无一处用力，无一次流于表面的瞪眼定睛，几乎要让人相信那是他骨子里渗出来的视生命为无物。
看这部电影，你绝不可能想起来他也曾是旭仔，是程蝶衣，是何宝荣，甚至可能想不起来他的扮演者是生活中开朗爱笑的张国荣。
