三块广告牌结局剧情介绍 最后结尾是什么意思

2018-01-09 16:55:25 编辑

电影《三块广告牌》的结局剧情受到不少网友的热议,《三块广告牌》是一部黑色悬疑电影,剧情故事十分烧脑,那么《三块广告牌》的结局剧情是怎样的呢?一起来详细分析一下《三块广告牌》的结局和剧情故事介绍吧!

 

当威尼斯电影节放映前贴片播完,矗立在荒凉的公路边上的三块广告牌映入眼帘,一曲《夏日最后的玫瑰》响起时,我们知道,那个从小接受凯尔特文化熏陶的马丁-麦克唐纳回来了。

通过有关三块广告牌的情节,我们能基本确定电影的时代背景,是在1987年美国股灾之后。故事发生在美国的一座小镇上。弗兰西斯-麦克多蒙德饰演的女主角是一位失去女儿的母亲,然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结,凶手依然逍遥法外。

 

眼看着希望慢慢消逝,这位做事果决的母亲,与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐,她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问,在小镇上掀起轩然大波,众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。

 

这是一个典型的马丁-麦克唐纳式故事。但它并没有前作《七个神经病》有那般诙谐的语境,那部电影里,主角们仅仅因为一条狗而经历了一场可怕的争端。

这部电影反而回归到了处女作《杀手没有假期》所表现出的荒唐的悲伤衬布之下。在处女作里,他不刻画杀手们如何执行任务,而是描述两个主角在布鲁日的“假期”,纵然杀手远离了任务,然而杀戮和血浆却依旧如影相随,在科林-法瑞尔饰演的天生就带喜感的人物背后,我们能感受到彻骨的悲剧内核。

 

《三块广告牌》的人设都有着强烈的双面性,女主角尤其如此。虽然这位母亲站在法理的高地,可是负责该案件的警长却身患癌症,又把她置身于道义的低谷。

 

在这位母亲坚强、倔强的性格背后,我们也能看到她做事不计后果的一面,正是这种冲动,将事件带入不可预期的境地。而与此同时,电影最让我感动得片段,却是她唯一一段深情流露的情节,当她在广告牌下看到那头鹿时,女人母性的光辉相当动人。

 

弗兰西斯-麦克多蒙德与这个角色是完美契合的。作为《冰血暴》的女主角,作为奥斯卡影后获得者,她用生动的演技把这个人物身上的复杂层次演绎出来。

 

影片的高明之处在于,藏巧于拙,以屈为伸,看似什么都没讲完全,但其实一切又都已经讲得明明白白了,导演将剧本摆在观众眼前,不做判断,不下定论,只是等待观者以自己的视角和理解去挖掘。

《三块广告牌》的阴郁不像《海边的曼彻斯特》一般痛到骨髓里去,而是在痛过之后洒下几缕阳光,让你突然感到,人世有恶,但仍值得心存善念,没有人得以逃过自我的惩罚,但我们永远有机会对自己说一声“放下”,放过自己便是自我救赎的开始,当你踏上新征程的那一刻,忽然阳光明媚,心底开出了一朵久违的花。

 

影片导演马丁·麦克唐纳作为西方戏剧圈中直面戏剧的代表,不规避暴力和血浆本身,而选择用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗的部分,台词中带着大量粗口,借恶的边缘来刻画恶,借暴力本身反暴力,借犯罪类型反犯罪类型。把幽默、荒诞、痛苦同情感、人性、美德糅合在一起,打造出这个全程不断反转,充满戏剧张力又引发观众深思的黑色幽默电影。

 

在观看过程中,必须集中精神,因为每一句台词都有着潜台词,每一段幽默背后都有着双重含义。导演擅长的运用,包括隐喻、文化符号、俚语、双关、尴尬情境、滑稽情景等等,为角色们打造合适的五花八门的设定,以丰富人物身上的戏剧性。

 

《三块广告牌》剧本的巧妙反转,即是将大英雄降落到小人物的身上。那个最妈宝,最百无聊赖,甚至惹上有色人种歧视投诉的白人警察,在去世同事遗书的爱的鼓励下,誓死证明自己是个好警探,最终和母亲一起踏上了追凶之路。这种荒诞的反差,恰恰是小人物身上的坚强,是爆发的爱的意志。

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